3 октября 2025
Небольшой зал вылета полон, художники, кураторы и исследователи вместе с туристами и местными ждут посадки на рейс Ташкент – Бухара. В салоне самолёта много знакомых коллег и друзей – не зря шутят, что одни и те же лица кочуют по биеннале и ярмаркам, а подобные поездки давно стали частью профессии.
В Бухаре сразу стало ясно – город живёт ожиданием события. Отели переполнены, таксисты называют биеннале праздником, в историческом центре города проведена реставрация, которой не было десятилетиями. Вложены колоссальные ресурсы – финансовые и административные, к событию готовится вся страна.
Bukhara Biennale – очередной масштабный проект фонда Art and Culture Development Foundation (ACDF), который последние десять лет системно продвигает Узбекистан на глобальной культурной сцене. Участие в международных выставках – национальный павильон на Венецианской биеннале, EXPO в Осаке и прочие международные инициативы, а также большие проекты внутри страны, такие как строительство Центра современной культуры и нового музея в Ташкенте, запуск Аральской исследовательской школы, – демонстрируют амбиции страны и её стратегию в культурной дипломатии. Однако подобные масштабные инициативы всегда чреваты отбором и предпочтением определённого дискурса и ещё большей маргинализацией критично настроенного арт-сообщества. Теперь к этому списку добавилась и своя собственная биеннале.
Первая биеннале в Бухаре проходит под кураторством Дианы Кэмпбэлл и объединена темой «Рецепты для разбитых сердец». Эта метафора обращает нас к культурной памяти города, к легенде об Ибн Сине, который придумал рецепт плова, чтобы исцелить сердце влюблённого принца. Национальное блюдо здесь превращается не только в символ заботы и эмпатии, но и в метафору тела как источника познания – мысли рождаются из опыта тела, а чувства становятся формой культурного знания. Биеннале разворачивается как многослойное полотно, объединяя кулинарные рецепты, перформанс, танцы, музыку запахи и визуальные практики в единое поле, демонстрируя, что культура рождается из телесного присутствия и коллективного сопричастия.
В биеннале приняли участие более 70 художников. Важным условием участия стало создание работ в Бухаре в сотрудничестве с локальными мастерами. Такой формат задал тон пространственному решению, выставка стала не просто демонстрацией готовых работ, а диалогом ремесленных традиций и современности, развёрнутым на арене исторической архитектуры. Такая коллаборация как будто уберегла международных художников от экзотизации и эксплуатации темы и региона, превратив в пространство совместного производства.
Архитектурная среда сыграла ключевую роль, концепция Ваеля аль-Авара включила экспозицию в ансамбль исторических зданий, входящих в список наследия ЮНЕСКО. Здесь архитектура не фон, а место памяти, которое вступает в диалог, спор с художниками, ограничивает и задаёт новый контекст. В одних случаях ей удалось стать соучастником, в других же оппонентом. Точно одно – она не оставляла никого равнодушным, параллельно поднимая вопросы о роли архитектурного наследия в современности. Бухара стала примером того, как в этом городе работают с культурным наследием на уровнях государства, арт-сообщества и местных жителей.
