12 ноября
А. К.: Уже в первый месяц после открытия «Целинного» мы увидели большой интерес со стороны публики. Центр посетили около 25 тысяч человек, и особенно приятно, что среди них много молодых людей, студентов. Меня радует, что к нам приходят наши соседи: школьники, студенты, а также те, кто раньше работал в «Целинном» в 2000-х. Для нас это показатель того, что центр действительно стал местом притяжения для живого культурного общения.
В Казахстане долго не было подобных центров. «Целинный» – это центр современной культуры, где главной задачей являются образовательные и исследовательские проекты. Мы работаем в формате kunsthalle, не собирая коллекцию. Мы хотим создать такое пространство, в котором каждую неделю посетитель может прийти на новое мероприятие – одно событие сменяет другое, рождаются новые проекты. Это живой организм, а не застывшее собрание экспонатов.
Д. Н.: Главная цель «Целинного» на сегодня – институциональное укрепление и устойчивость. Мы хотим, чтобы центр стал частью глобальной культурной карты и точкой сборки региона, где формируются знания, практики и связи. Также важно развивать систему поддержки художников – резиденции, исследовательские программы. Мы рассматриваем искусство как способ мышления, а не только как визуальный результат, и стремимся к тому, чтобы «Целинный» стал местом, где эти процессы видимы и доступны обществу.
Было много комментариев, что новое здание нарушает исторический облик города. Мы очень бережно относимся к контексту. Реконструкция «Целинного» – это не просто обновление фасада, а попытка сохранить память через форму. Архитектор Асиф Хан подошёл к зданию с глубоким уважением: сохранил пропорции, структуру, ритм оригинального кинотеатра, но добавил элементы, которые позволяют зданию дышать современной жизнью. Восприятие архитектуры всегда эмоционально, но мы верим, что новая культурная функция – это тоже способ сохранить дух города.
Сегодня в «Целинном» работают около 30 человек: арт-менеджеры, документалисты, исследователи, техническая команда, команда по работе с публикой. Мы стараемся объединять людей из разных дисциплин – от искусства и архитектуры до антропологии и урбанистики. Это даёт возможность говорить о культуре не только языком искусства, но и через образование, исследование, кино, звук и тело.
А. К.: У нас в институции топ-менеджмент – это женский состав, все ключевые сотрудницы всех отделов женщины. Мы также внимательно относимся к использованию феминитивов. Мы не разделяем проекты по гендерному признаку, но часто поднимаем темы, связанные с телесностью, голосом, памятью и заботой – они, в том числе, раскрывают женский опыт.
Это слово применяют всякий раз, когда чьи-либо действия не соответствуют ожиданиям общества. Нам также интересно рассмотреть эту тему в историческом контексте женской силы и стойкости, через истории, которые подчёркивают мощь женщин, особенно в условиях изоляции и исключения.
Мы ищем истории о том, как женщина может быть морально или юридически исключена из сообщества, теряя свою силу, но при этом у неё появляется возможность вернуть себе авторитет, установить свои правила и найти солидарность с другими. Важно, чтобы идеи, представленные на выставке, не ограничивались исключительно современными проблемами, а также связывали их с историческим контекстом, чтобы избежать излишне мрачного тона, сохраняя надежду и силу.
В ноябре мы также запускаем курс по истории казахстанского кино с киноведкой Гульнарой Абикеевой. В нём мы проследим, как на экране формировалось национальное самосознание, как из постновой волны вышли авторы, покорившие мировые фестивали, и как поколение «детей независимости» научилось говорить без внутренней цензуры, создавая такие фильмы, как, например, «Уроки гармонии» или «Голиаф». Отдельно будет разбор феномена коммерческого кино и его диалог с казахоязычным зрителем, а также появление мощного женского голоса в режиссуре, который изменил представления о роли женщины в обществе.
В декабре у нас начнётся кинопрограмма «Истори(и) Целинного», которая погрузит нас взглядом в прошлое. Это путешествие по разным уголкам программной истории кинотеатра и центра: от советского кино до американских блокбастеров и редких картин авторского кино, а также работы на пересечении кино и современного искусства – экспериментальные фильмы и видео-арт. Будут показаны «Шербурские зонтики», восточный боевик «Харчевня Дракона», «Гибель Отрара» «Континенталь 25», а также ретроспектива Шанталь Акерман совместно с фестивалем Qyzqaras.
В феврале начнётся курс исследовательницы Алии Болатхан «Культура питания», где мы будем изучать, как еда и культура влияли друг на друга в советский период и какое наследие они оставили в настоящем. Особое внимание мы уделим тому, как советская машина производства знаний формировала национальные нарративы. Мы рассмотрим взаимосвязь между едой, национальной идентичностью и культурными практиками в постсоветском контексте.
И весной начнётся вторая триеннале звучащих искусств Korkut с темой «Церемонии вечного ветра». Обновлённая концептуальная рамка триеннале основывается на историческом наблюдении за аудиальной природой культур Центральной и Северной Азии, а также большинства тюркских и других близких культур региона и смежных с ним географий, где устная и звуковая традиция преобладала над письменной.
