Manshuq
29 сентября 2025
Перформанс «Барсакелмес» – это современное переосмысление древней центральноазиатской легенды, в которой божественная сила музыки изгоняет зло и спасает людей от многочисленных бедствий. Музыка в этом перформансе – то, что объединяет всех участников в единое, живое действие, а не в набор отдельных выступлений.
Каждый участник перформанса – его авторы, коллектив современных художников, певцов, композиторов, поэтов и музыкантов – SAMRATTAMA, Steppe Sons, «Балхаш снится», dudeontheguitar, Zere, Саадет Тюркоз, Lovozero, а также художницы Гульнур Мукажанова и Дария Темирхан – вместе со зрителями вовлекаются в действо.
Структура перформанса «Барсакелмес» такова, что каждый день с новыми зрителями рождается новое значение всей практики. Здесь нет простых зрителей. Каждый – актор, соучастник и соавтор перформанса. Благодаря такому совместному действию рождается текст перформанса, всё время разный, потому что акторы каждый раз меняются.
Созданная KazakhYuvelir коллекция стала продолжением этого мифа. Каждое украшение – как артефакт из параллельной реальности, где звуки высохшего моря, трещины земли, змеевидные линии и символика древней геометрии обретают форму. Кульминацией стала работа, в которой луч Нуртоле пронизывает кольцо из змей – символ возрождения, света и памяти. Этот мотив – сердце коллекции, её дыхание и суть.
Лимитированная коллекция будет представлена эксклюзивно во время премьерных показов «Барсакелмес» и в пространстве «Целинного».
Асель Мектепбаева
художник-дизайнер ювелирного дома KazakhYuvelir
KazakhYuvelir – это не просто ювелирный бренд, но и часть культурной истории страны. Мы стремимся развиваться не только в производственном, но и в художественном направлении, и в этом видим близость с «Целинным». Это пространство, в котором традиции и современность соединяются в актуальном культурном высказывании. Мы также проходим этап обновления, при этом сохраняя преемственность и открываясь новым смыслам.
Ювелирное изделие для нас – всегда больше, чем форма. Это история, переданная через металл, камень, символику. В искусствоведении не стихают споры о том, к какому направлению относится современное ювелирное искусство (да и не только современное). На мой взгляд, ювелирное искусство находится на стыке искусства, моды и ремесла. Так как то, что мы производим своими руками, является ремеслом, то, что мы надеваем с целью украшения себя, – модой, а то, что несёт в себе историю, содержание и чувства автора, – искусством и культурной памятью. Мы хотим, чтобы украшения исторического казахского ювелирного дома KazakhYuvelir воспринимались именно так: как носители идентичности, чувства времени и образа страны.
Коллективный перформанс BARSAKELMES открывает зрителю пространство для размышлений и поиска ответов на собственные вопросы. Мы же обратились к художественной директорке «Целинного» Алиме Кайрат с вопросами о сотрудничестве с ювелирным домом KazakhYuvelir.
Мы готовились к проекту открытия несколько лет – проект трансформировался, менялся. Нам важно было создать горизонтальные процессы и тем самым показать институциональный подход. «Целинный» занимается исследовательской деятельностью и развитием визуальной культуры, и это тоже было важно показать в проекте открытия. Нам показалось, что сейчас важно сделать проект, который даёт возможности для размышления, осмысления и ощущение надежды в непростое время в период гибридных войн. Исцеление может случиться через художественное откровение о будущем, свободном от колониального наследия. Это возможно через коллективную работу артистов, художественного и интеллектуального сообществ. Это попытка услышать забытое, надежда на то, что «Барсакелмес» может служить метафорой границ, переходов, возвращений и утрат.
Барсакелмес – это не только место, это переосмысление традиционного духовного опыта в контексте современности через формы современного искусства, ритуального пения, танец и движение.
KazakhYuvelir и «Целинный» работают в одном поле – поле искусства. Мы вместе относимся с уважением к культурному наследию и стремимся к его современному прочтению через высокие уровни стандарта мастерства и качества. Для нас и для KazakhYuvelir важно находить баланс между локальным и глобальным контекстом, создавая диалог традиции и современности. Поэтому идея включить ювелирное искусство стала очевидным развитием проекта, где мы можем выстроить более широкий культурный диалог.
Мы чувствуем близость с подходом и эстетикой бренда KazakhYuvelir. Они смогли сохранить уважение к ремеслу и одновременно найти современное звучание для ювелирного искусства. Нам важно было объединить усилия с брендом, для которого ценности наследия и современности не противопоставлены, а дополняют друг друга.
Мифы – это код, в котором хранится коллективная память и мудрость наших народов. Они содержат архетипы и образы, которые остаются актуальными и помогают понять, откуда мы родом. В мире, полном быстрых перемен, миф возвращает нас к устойчивости и является живым источник вдохновения.
Память формирует идентичность. Без неё сложно двигаться вперёд. Осмысление памяти – это не ностальгия, а способ взглянуть на настоящее сквозь опыт поколений.
Жырау, ақыны и бақсы в современности – это не архаика, а живые коды памяти, которые продолжают работать и сегодня. Кюй – это не просто ноты, а особая форма мышления и передачи опыта. BARSAKELMES отталкивается от этого понимания. Мы видим жырау, ақынов и бақсы как медиаторов между прошлым и настоящим, как тех, кто способен вернуть в искусство утраченный контекст. Их роль сегодня не в том, чтобы копировать прошлое, а чтобы раскрывать скрытые пласты смысла, помогать нам слышать музыку, слова, ритуалы так, как слышали их поколения до нас. В этом есть и продолжение, и обновление: традиция не уходит, она трансформируется, становится средством разговора о сегодняшнем мире.
Нам очень важно ощущение сопричастности, где каждый на универсальном языке искусства мог быть частью собственного и коллективного опыта. Хочется, чтобы посетители вышли с ощущением надежды и возможностью изменить себя настолько, насколько они готовы измениться. Мы предлагаем посетителям пространство для размышлений и поиск ответов на свои вопросы.
Да, безусловно. Именно такие пересечения рождают новые смыслы, а также путь к расширению аудитории и созданию новых форм диалога. Современное искусство не существует в изоляции – оно взаимодействует с экономикой, модой, ремеслом, городом. Коллаборации с брендами и мастерами позволяют искать неожиданные форматы и рассказывать о культуре шире.
Каким вы видите развитие «Целинного» как культурной площадки в ближайшие годы?
Каким вы видите развитие «Целинного» как культурной площадки в ближайшие годы?
Мы стремимся к тому, чтобы «Целинный» стал любимым местом досуга, третьим местом, пространством желаний, свободы и эксперимента. Мы продолжаем поддерживать региональные художественные и интеллектуальные сообщества путём выстраивания горизонтальных диалогов и встреч. Для нас важно оставаться платформой, где рождаются и создаются новые идеи и где культура воспринимается как часть повседневной жизни города.
