Две недели февраля режиссёрка Алина Мустафина смотрела фильмы на 75-м Берлинском международном кинофестивале. Вместе с мировыми кинокритиками она наблюдала за тем, как современные режиссёры и режиссёрки исследуют женские персонажи, смело обращаясь к вопросам сексуальности, материнства, детских травм и уязвимости. От «Золотого медведя» до независимого кино – женские истории стали одним из ключевых фокусов Берлинале-2025.
Алина Мустафина
18 марта 2025
Женская тема по-прежнему остаётся одной из главных в европейском кино. В последние годы режиссёры не только дают голос женским персонажам, но и предлагают более сложные, глубокие и противоречивые образы. Берлинале-2025 подтвердил эту тенденцию, и, честно скажу, мне понравилось. Понравилось, как реагирует местная публика, понравились очереди не только во время фестиваля, но и когда фильмы начали выходить в прокат сразу после, понравился интерес зрителей к важным для нас, женщин, темам. Все фильмы объединяет одно – внимание к внутреннему миру женщин, к тому, что остаётся за пределами привычных кинематографических клише.
Женская сексуальность: свобода, запреты, идентичность
«Мечты» (норв. Drømmer)
Фильм норвежского режиссёра Дага Йохана Хёугеруда рассказывает историю 17-летней Йоханны, влюблённой в свою учительницу французского языка. Девочка пишет дневник, где проживает и переживает первое хрупкое и поэтичное состояние первой влюблённости. Причём лично мне объект любви был уже абсолютно не важен, потому что сама по себе любовь, которую описывает героиня, так красива, нежна и светла, что ценна вне зависимости от контекста. Йоханна делится дневником сначала со своей бабушкой, которую считает более продвинутой и открытой, а после и со своей матерью. Те поддерживают её так искренне и глубоко, при этом каждая показывает свою уязвимость и желание позаботиться о нежном подростке.
Европейские зрители часто взрывались смехом, и я чувствовала их готовность открыто обсуждать сложные вопросы женской сексуальности и личных границ. Хёугеруд исследует сексуальность как естественную, но болезненную силу, которая меняет представления героини о себе и её месте в мире. Фильм также глубоко погружается в динамику отношений между тремя поколениями женщин: Йоханной, её матерью и бабушкой. В этих отношениях есть место не только заботе, но и ревности, и зависти. Бабушка, будучи поэтессой, ревнует к литературному таланту внучки, а мать пытается понять и принять чувства дочери, сталкиваясь с собственными предрассудками и страхами.
Я задумалась: как восприняли бы этот фильм у нас? Пока такая открытость для массового зрителя во многих странах мира остаётся табу. Так что проката в Казахстане мы, скорее всего, не дождёмся. Жаль. Фильм получил «Золотого медведя» Берлинале – совершенно справедливо, я очень за него болела.
«Что знает Мариэль» (Was Marielle weiß)
Австрийский фильм Фредерика Хамбалека «Что знает Мариэль», с одной стороны, продолжает тренд краха семьи, тоже популярного в Европе, а с другой – даёт надежду на спасение. Девочка-подросток вдруг приобретает сверхъестественную способность видеть поступки и слышать своих родителей, даже когда они не вместе. Она делится этим открытием с родителями, и те сначала пытаются продолжать врать, но после понимают, что это бессмысленно, и они начинают расширять границы коммуникации, честности и доверия.
Мать Мариэль хочет изменить мужу, обсуждая в курилке с потенциальным любовником сцену секса. Муж узнаёт об этом через дочь, и пара решает, что предстоящая измена, если об этом знают оба партнёра, не разрушит отношения в семье. Правда, подобные честность и открытость делают всех членов семьи уязвимыми, не приносят удовлетворения матери Мариэль, и её исследование собственных границ заканчивается трансформацией героини и всей семьи.
Фильм остался без наград, но точно идёт в противовес ценностям нашего массового зрителя. Однако посмотреть его сердечно рекомендую.
Материнство: между любовью и отчуждением
«Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула»
Американский фильм Мэри Бронштейн получил «Серебряного медведя». Люблю, когда и смешно, и грустно, и трагично, и комично, и злость берёт, и эмпатия. Фильм о матери, ухаживающей за тяжело больным ребёнком, при этом мы так и не понимаем, что у её дочки за недуг, и (внимание!) мы ни разу не видим лицо девочки, и это становится совершенно неважным. Мать старательно пытается со всем справиться, уходя в различные зависимости, балансирует между любовью и полным изнеможением, эмоциональным срывом и ответственностью. При этом героиня ещё и психотерапевт, сама проводит сессии и пытается помогать женщинам, страдающим послеродовой депрессией. Это пронзительный портрет материнства, в котором нет никакой романтизации – только хард-кор, переходящий в конце в боди-хоррор. В некоторых эпизодах многие матери узнают себя, я так точно. У меня во время всей картины был негодующий вопрос: почему муж до сих пор не с ней? Смотреть обязательно.
«Дитя матери»
«Дитя матери» – ещё одно исследование материнства, на этот раз предстоящего. Главная героиня, дирижёрка оркестра Джулия, проходит через ЭКО с каким-то гениальным врачом, но, оказавшись на пороге родов, начинает сомневаться, её ли это ребёнок. Фильм поднимает вопросы послеродовой депрессии и страха перед материнством, превращая историю в жуткий психологический триллер и хоррор. Тема материнства уходит в исследование её тёмной стороны, чем-то напоминая «Ребёнка Розмари» Полански. Беременным и нерожавшим пока лучше не смотреть, остальным – почему бы и нет.
Дочки-матери и травмы родом из детства
«Горячее молоко»
Режиссёрский дебют Ребекки Ленкевич – полтора часа любования красотой Эммы Маки (люблю её с Netflix'овского Sex Education). 25-летняя девушка отправляется вместе со своей парализованной матерью в прибрежный испанский город, чтобы вылечить её от загадочного недуга, приковавшего мать к инвалидному креслу. Фильм о детских травмах, выборе и переносе ответственности от матери к дочери. Героиня Эммы знакомится с местной швеёй, и с этого начинается её путь к исследованию себя, своей сексуальности, любви и идентичности. Она понимает, что в этих отношениях нет будущего, но повторяет детский паттерн созависимости со своей матерью. Каждая из женщин проходит свою трансформацию, наблюдать за которой порой становится скучно из-за медленного ритма истории и достаточно пассивных характеров. Но история о сепарации, саморазрушении и пути к свободе точно найдёт своего зрителя.
«Ледяная башня»
Французская фэнтези-интерпретация «Снежной королевы» Люсиль Хадзихалилович посвящена детским травмам и отношениям дочери с матерью. Главная героиня – 16-летняя девочка – сбегает из приюта, попадает на съёмочную площадку фильма о Снежной королеве и заменяет фигуру умершей матери актрисой этой картины. Глубокий психологический портрет девочки с её уязвимым внутренним миром контрастирует с мертвенностью съёмочной сцены и холодностью героини Марион Котийяр. Долго. Сюрреалистично. Медлительно. Но красиво. Одна только Марион Котийяр чего стоит. Фильм оставляет неоднозначные впечатления, особенно в конце. Правда, радует, что живость и юность таки побеждают, ледяная башня тает внутри, так что надежда на спасение после глубокой детской травмы всё-таки есть. Фильм получил награду фестиваля за выдающиеся художественные достижения. Художественное наполнение фильма действительно настолько безупречно, что кажется вылизанным, а потому и безжизненным, стерильным и пугающим. Такова, думаю, и была цель.
«Голубая тропа»
Фильм рассказывает о недалёком будущем, где правительство переселяет пожилых людей в специальные пенсионерские колонии. Перед тем как отправиться в лагерь для пожилых, 77-летняя главная героиня мечтает исполнить свою мечту – полетать на самолёте, но для этого ей нужно разрешение дочери. Тереза отправляется в захватывающее путешествие, которое меняет её жизнь. Это фильм о старении, одиночестве, дружбе, свободе и исполнении желаний, несмотря на возраст. Дочь, действуя в рамках правил, оказывается в родительской позиции, что вызывает бунт у её мамы Терезы. В картине показан конфликт между свободой выбора и ответственностью, между достоинством и вынужденностью принимать решения за других. Что делать, когда в отношениях дочки – матери роли вдруг меняются? Гран-при жюри фестиваля. Must see, глубокое раскрытие персонажей, приключения и антиутопия.
Глядя на Берлинале-2025, становится очевидно: женские истории не просто важны – они востребованы. Зрители хотят видеть на экране сложных, глубоких героинь, честные и смелые исследования женского опыта. На этой неделе Казахстанский государственный фонд поддержки национального кино вновь объявил конкурс кинопроектов. Я и мои коллеги-режиссёрки и сценаристки тоже подали свои заявки. Хорошо бы тренд на женские истории и поддержку женщин-режиссёров получил поддержку на государственном уровне. Нам нужны женские истории, рассказанные и снятые самими женщинами, а не только мужчинами, как это происходит сейчас. Нам нужно и авторское, и коммерческое разное кино от женщин-кинематографистов.
Я очень надеюсь увидеть много женских имён в списках участников-кинематографистов, прошедших отбор на государственное финансирование. Предложение меняет спрос и развивает вкус – я в это верю.
