А что, если
я хочу стать фотографом?
Мы живём в эпоху, когда есть возможность запечатлеть буквально каждый свой шаг. И порой хочется делать это красиво! С самыми важными вопросами для начинающих фотографов мы обратились к известному казахстанскому фотографу и предпринимателю, основателю Capture Studio Руслану Тагаеву.
Существует множество мнений на счёт – стоит ли учиться искусству фотографии? Некоторые считают, что без знания основ и законов – никуда, другие уверены, что для художника обучение может быть даже вредным. Поэтому мы в первую очередь спросили у эксперта:
Учиться в школе фотографии необязательно. Но учёба может существенно помочь сэкономить время.
Главное – тщательно выбирать «правильную» школу. А для этого нужно задавать вопросы. Неправильными можно считать те школы, в которых фотографы слишком категоричны в своих убеждениях и больше поучают, нежели делятся опытом, при этом оставаясь открытыми к новым техникам и взглядам.
Если в фотошколе правильно определены ценности и работают профессионалы, готовые делиться собственным опытом и наработанными знаниями, – это сэкономит в первую очередь ваше время на пути к становлению профессиональным фотографом
Сам вопрос и выражение «набить руку» – достаточно абстрактные. Поэтому точного ответа нет. Но если представить, что вы каждый день фотографируете в одном стиле на протяжении трёх месяцев, то, наверное, можно будет сказать, что вы «набили руку» именно в этом стиле съёмок.
Покупать сразу крутую камеру совсем необязательно. Оптимальный вариант для новичка (сам я фотографирую на Canon) – 600-700D Canon + объектив 50 mm f/1.8. Есть аналоги этих моделей и у других фирм. Чтобы сэкономить, можно купить подержанные камеру и объектив, уложившись в 100 тысяч тенге (примерно 290 долларов).
Идите в инстаграм. Здесь очень много самых разных креативных людей. Я сам постоянно подписываюсь на всех новых, которые появляются.
Сам я использую Lightroom. Очень удобная программа для цветокоррекции и сохранения пресетов (определённой, вами созданной обработки). Также с её помощью удобно обрабатывать материал в большом количестве. Если мне нужна какая-то серьёзная обработка, я использую Photoshop. Но для цветокоррекции – именно Lightroom.
Фотография – это большой мир, в котором много вариантов и жанров. Исходя из ваших склонностей и предпочтений, можно выбрать – в каком именно стиле или какие именно съёмки вам будут по душе. Например, при работе с моделями необходимо быть коммуникабельным. Но, конечно же, в идеале фотограф должен быть разносторонним. А самое главное качество, которое я бы выделил, – это интересное видение.
Думаю, что да. С этого можно даже начать. Есть люди, которые останавливаются и выбирают именно фотографию на телефон. Они называются мобилографы. Современные телефоны имеют функции, которые способны полностью утолить видение некоторых фотографирующих. Также мы размещаем фотографии в основном в инстаграме. А для этого бывает достаточно фотографии, сделанной именно на телефон.
Первый вариант – это покопаться в себе и понять, что именно вас интересует. Второй – попробовать разные стили и почувствовать, что именно вдохновляет и зажигает.
Мне очень нравится это направление. Первое отличие – это как выглядят фотографии визуально. Можно обработать цифровое фото, наложив эффекты, но не всегда получится эффект плёночной фотографии. Второе отличие – это сам процесс. Когда количество кадров ограничено плёнкой, фотограф начинает думать по-другому, потому что нет возможности «щёлкать» бесконечно, как на цифровой камере. Иногда возможность снимать много кадров в секунду – это хорошо. А иногда это слишком расслабляет. Опять-таки нужно смотреть в целом – по съёмке и концепту.
Профессиональный фотограф – это тот, кто получает оплату за съёмки. Если получается зарабатывать, именно работая фотографом 3-4 месяца, и покрывать свои расходы, я считаю, что можно считать себя профессионалом.
Благодарим за консультацию Руслана Тагаева, фотографа и предпринимателя, основателя Capture Studio
Иллюстрации Романа Захарова
