Поп-исполнительницы взрослеют, экспериментируют с музыкой и меняют сценические образы, но не все поклонники готовы принимать эти перемены. Особенно когда среди слушателей много детей и подростков. Должны ли певицы подстраиваться под ожидания юной аудитории и какую роль в этом играют музыкальные компании? Авторка Manshuq Іңкәр Балтабай разбирается на примере группы KATSEYE.
Іңкәр Балтабай 3 ноября 2026
Глобальная гёрл-группа KATSEYE появилась на музыкальной сцене относительно недавно, но уже успела привлечь к себе немало внимания. Шоу на выживание, документальный сериал о создании коллектива и участницы из разных стран – всё это вызвало интерес к группе ещё до её полноценного дебюта. Однако за короткое время KATSEYE успели заметно изменить свою эстетику. На смену свежему и непринуждённому образу «девушек по соседству» пришли более смелые наряды, провокационные тексты и откровенная хореография. Такие перемены понравились далеко не всем поклонникам.
В социальных сетях участниц критикуют за «неприличные» танцевальные движения и слишком взрослое содержание песен. Некоторые пользователи напоминают, что на крупных музыкальных фестивалях, таких как Coachella и Lollapalooza, а также на собственных концертах группы присутствуют дети и подростки. При этом KATSEYE никогда официально не позиционировали себя как коллектив, ориентированный исключительно на семейную аудиторию. Более того, сами участницы рассказывали, что с самого начала рассчитывали постепенно перейти к более взрослому звучанию и визуальному стилю.

«Даже если компания хочет начать с юного и свежего концепта, он всё равно может быть уместным, а затем перерасти во что-то более осознанное, сексуальное и горячее», – говорила Лара, участница KATSEYE, в одном из своих интервью. Но означает ли это, что артистки не несут никакой ответственности за впечатление, которое производят на своих поклонников? Можно сказать, что KATSEYE уже прошли значительную часть своего ребрендинга. После выхода трека Gnarly, который некоторые поклонники даже называли «началом конца», группа стала всё заметнее отходить от первоначального концепта. Если раньше девушки выпускали такие песни, как My Way и Touch, посвящённые взрослению, уязвимости и чувствам, знакомым многим подросткам, то в последующих релизах начали расширять свой музыкальный диапазон и экспериментировать с текстами, хореографией и сценическими костюмами. Танцевальные номера стали сложнее, а наряды и макияж – смелее. Теперь участницы выходят на сцену в коротких и облегающих костюмах, поют об отношениях, собственных желаниях и весёлых ночах в компании подруг.
Однако не все поклонники оказались готовы к таким стремительным переменам. Всего за пару лет KATSEYE успели отправиться в полноценный тур, выступить на крупных фестивалях и собрать международную фан-базу. Вместе с популярностью выросло и количество ожиданий, которым, по мнению некоторых слушателей, участницы должны соответствовать. KATSEYE столкнулись с проблемой, знакомой многим молодым женщинам в музыкальной индустрии: публика не всегда готова позволить им взрослеть. Поклонники привыкают к образу юных, беззаботных и улыбающихся артисток, поющих о первой любви и разбитом сердце в красивых платьях у украшенных стразами микрофонов. Когда этот образ перестаёт соответствовать интересам и желаниям самих исполнительниц, часть аудитории воспринимает перемены как разочарование или даже предательство.
Цена взросления в поп-индустрии
Через похожие этапы проходили многие артистки – от Бритни Спирс до Майли Сайрус.
Общество нередко болезненно воспринимает желание молодых певиц взрослеть и развиваться не только профессионально, но и лично, в том числе открыто выражать свою сексуальность

В своё время Бритни Спирс столкнулась с волной критики после выступления на MTV Video Music Awards в 2001 году. Обсуждали не только её танец с питоном, но и откровенный сценический костюм. Певицу обвиняли в том, что она подаёт плохой пример детям, которые выросли на её музыке. Даже статус одной из самых популярных исполнительниц своего поколения не избавил Бритни от необходимости оправдываться за перемены в собственном образе.
Позже с подобной реакцией столкнулась Майли Сайрус. Для миллионов зрителей она долгое время оставалась Ханной Монтаной – героиней подросткового сериала Disney. Поэтому её переход к более провокационному творчеству сопровождался скандалами и общественным осуждением. Вместо того чтобы воспринимать новый этап как часть профессионального развития, многие продолжали оценивать певицу через призму её прежнего детского образа.
Сегодня дискуссии о допустимых границах сценического поведения продолжаются вокруг Сабрины Карпентер и Оливии Родриго. Обе начинали карьеру на Disney, поэтому неудивительно, что у части родителей сохранились определённые представления об их творчестве. Однако детские роли в прошлом не означают, что артистки обязаны создавать музыку для детей на протяжении всей жизни.

Например, достаточно ознакомиться с актуальной дискографией Сабрины Карпентер, чтобы понять: её творчество не рассчитано исключительно на юную аудиторию. В своих песнях она открыто говорит о желаниях и отношениях, не стесняясь откровенных шуток и сексуальных намёков. Её визуальный стиль вдохновлён старым Голливудом, но за эстетикой ретро скрываются вполне современные представления о женском желании и сексуальности. Например, в песне Bed Chem она поёт: I bet we'd have really good bed chem («Уверена, у нас была бы отличная химия в постели»). В таком случае возникает вопрос: насколько справедливо обвинять певицу в неподобающем поведении на концерте, если содержание её песен и сценический образ заранее известны? Прежде чем покупать билеты для детей, родителям стоит познакомиться с актуальным творчеством исполнительницы, а не ориентироваться исключительно на её прежние роли или репутацию.
Кого пытаются привлечь KATSEYE?
Мнения поклонников KATSEYE разделились. Одни считают, что артистки не обязаны навсегда оставаться в одном амплуа, а ответственность за выбор подходящего контента для детей прежде всего лежит на родителях. Другие уверены, что исполнительницы должны учитывать возраст своих поклонников, особенно если среди них много несовершеннолетних.
Однако в случае KATSEYE ситуация осложняется маркетинговой стратегией самой группы. В клипе Hottie Fruti участницы появляются в ярких и откровенных образах, подчёркивающих их сексуальность. При этом в том же видео они рекламируют Gui Gui – бренд слаймов, продукция которого ориентирована в том числе на детей. Ранее KATSEYE также сотрудничали с Monster High: помимо совместного музыкального проекта, каждая участница получила собственную кастомную куклу. Кроме того, группа участвовала в проектах с Roblox, Fortnite и Toca Boca – игровыми платформами и брендами, популярными среди детей и подростков. Подобные коллаборации помогают KATSEYE расширять аудиторию, но одновременно создают противоречие между сценическим образом группы и тем, как её продвигают. С одной стороны, участницы стремятся к более взрослому звучанию и визуальному стилю. С другой – маркетинговые кампании продолжают привлекать к ним внимание детей, которые могут быть не готовы к такому содержанию. Разумеется, сотрудничество с брендами, популярными среди подростков, не делает артисток автоматически ответственными за воспитание чужих детей. Однако возникает вопрос к музыкальным компаниям, которые одновременно используют привлекательность юной аудитории для продвижения группы и поддерживают её переход к более откровенному творчеству. Музыкальная индустрия заинтересована в максимально широком охвате, но попытка понравиться всем возрастным группам не всегда оказывается успешной. Особенно когда маркетинговые решения формируют у поклонников ожидания, которым сами артистки не собираются соответствовать.
TikTok: @katseyeworld
Эволюция вместо ребрендинга
В качестве другого примера можно рассмотреть карьеру Оливии Родриго. После успеха дебютного альбома SOUR певица постепенно начала отходить от подростковой эстетики, не отказываясь при этом от тем, которые сделали её популярной. В интервью она рассказывала о своих творческих планах, желании экспериментировать со звучанием и стремлении развиваться как авторка.
На момент выхода второго альбома GUTS Оливии было 20 лет. В новых песнях она продолжила говорить об отношениях, неуверенности в себе и сложностях взросления, но уже с позиции молодой женщины, которая постепенно открывает для себя взрослую жизнь. Её творчество по-прежнему находило отклик у подростков, хотя уже не ограничивалось исключительно их переживаниями. На свой 21-й день рождения Оливия выпустила рюмку в качестве официального мерча. Несмотря на недовольство некоторых пользователей социальных сетей, певица не стала отказываться от нового образа ради тех, кто продолжал видеть в ней звезду Disney. В отличие от KATSEYE, чья резкая смена концепта вызвала недовольство части поклонников, Оливия Родриго меняла свой сценический образ без столь кардинальных перемен. Однако дело не только в том, насколько быстро артистки меняют свой стиль. Во многом реакция аудитории зависит от того, какие ожидания сформировались вокруг исполнительниц ещё в начале их карьеры.

С KATSEYE ситуация несколько сложнее. Пока участницы экспериментируют со звучанием, хореографией и сценическими образами, их команда продолжает сотрудничать с брендами, популярными среди детей и подростков. В результате группа привлекает юных поклонников, чьи представления о ней могут не совпадать с творческими интересами самих девушек. Разумеется, это не означает, что KATSEYE должны отказаться от откровенных песен или изменить свои выступления ради несовершеннолетних слушателей. Но если музыкальные компании сознательно привлекают детскую аудиторию, им стоит учитывать, какие ожидания создаёт подобная стратегия продвижения. Вопрос не в том, имеют ли поп-исполнительницы право взрослеть и открыто говорить о сексуальности. А в том, почему ответственность за ожидания юной аудитории возлагают прежде всего на самих артисток, а не на компании, которые зарабатывают на их популярности среди детей и подростков.

КОММЕНТАРИИ
ЧИТАЙТЕ ПО ТЕМЕ
Почему хорроры понимают женщин лучше, чем другие жанры кино
Күлше қыздан «темір әйелге» дейін: түрік сериалдарындағы әйел бейнесі
Искусство вовремя отпустить: как мы ставили спектакль «Сириус»



