Цель – современное искусство: куда ехать, что смотреть

Владислав Слудский

19 августа 2022

Каждый год в декабре одна из старейших ярмарок в мире Art Basel открывает свои двери гостям в Майами. Коллекционеры, галеристы и художники слетаются из разных уголков планеты, чтобы сотрудничать, делиться идеями и пополнять коллекции. С одной стороны, Art Basel – место, где человек может купить произведение искусства от $5 000 за что-то маленькое и свыше $1 млн за значимую работу известного художника. С другой, это место встречи друзей и коллег с обширной VIP-программой, состоящей из завтраков, музейных выставок и визитов в частные коллекции вроде Rubell Family Collection или знаменитой De La Cruz Collection. Делу помогают мягкий климат и возможность провести пару дней на пляже после того, как бизнес завершился, а коллекционеры разлетелись по своим делам. Отдельного внимания заслуживает выплёскивающаяся через край ночная жизнь самого праздного города США с вечеринками в Wynwood, которые длятся по несколько дней. 

Похожая по формату, но разная по наполнению версия ярмарки Art Basel проходит каждое лето у себя «дома» в Базеле, где в 1970-х её основал галерист и коллекционер Эрнст Байлер. Швейцарский формат мероприятия ощутимо масштабнее своей заокеанской копии, а налоговый режим Швейцарии особенно привлекателен для больших транзакций. Этот факт, а также высокая концентрация клиентов HNWI (High-net-worth individual) приводят к таким казусам, как, например, пробки из частных самолётов в аэропорту Базеля, который иногда не справляется с потоком рейсов. Гости города охотно купаются в Рейне и отправляются в знаменитый отель Le Trois Rois выпить по бокалу вина перед очередной удачной сделкой. Подобные мероприятия настолько важны для экономики города, что музеи составляют своё расписание с учётом дат открытия Art Basel. Так, в этом году зрителям посчастливилось увидеть двух близких, но редко встречающихся в одних залах художников: Пабло Пикассо и Эль Греко.

Маленький и ничем неприметный город Кассель выступил платформой по перезапуску культурного диалога между послевоенной Германией и миром в 1950-х. Во время Второй мировой войны там производилось огромное количество танков, и решение начать разговаривать друг с другом в области культуры было частично обусловлено именно индустриальным прошлым Касселя. Сейчас это уютный красивый город, который раз в пять лет превращается в череду выставок, перформансов и скульптурных проектов. В отличие от Базеля, на Documenta нельзя приобретать произведения искусства, и это считается исключительно академическим форматом без каких-либо коммерческих задач.

В этот раз куратором Documenta выступил индонезийский художественный коллектив Ruan Grupa, поэтому в концепции к выставке можно увидеть слово «мажилис», а в выставочных залах произведения Саодат Исмаиловой. Живущая между Парижем и Ташкентом, художница из Центральной Азии также пригласила к участию несколько молодых художниц из Казахстана, что не может не радовать, потому что именно через такие проекты большой музейный мир узнаёт про наши художественные процессы.

Ещё один пример масштабной выставки – Венецианская биеннале, куда всё ещё можно успеть до ноября. Проходящая раз в два года выставка впервые в истории включает в себя павильон Казахстана, в котором можно увидеть тотальную инсталляцию художественного коллектива ORTA. Биеннале важна ещё и потому, что зрителям удаётся зайти внутрь некоторых палаццо, которые в обычное время закрыты для посещений. Художественные проекты буквально инкрустированы в городскую среду, и помимо основной выставки, состоящей почти из 1500 произведений искусства, в музеях Венеции выставляются такие звёзды, как Марлен Дюма, Аниш Капур, Энтони Гормли и Кьянде Уайли. 

Нью-Йорк, несомненно, является главным культурным центром развития современного искусства, местом концентрации ведущих галерей и институций мира, поэтому прилетать на его главную ярмарку Frieze особенно приятно. Рынок города настолько велик, что одна ярмарка не может обслуживать интересы всех коллекционеров – у события появляются сателлиты в виде более молодых и доступных форматов вроде Art on Paper, 1-54 Contemporary African Art Fair, Volta New York. Город, и без того наполненный самыми разными культурными продуктами, достигает своего апофеоза, некоторые частные коллекции вроде Hort Family Collection открывают свои двери для посетителей, а галереи соперничают за время своих коллекционеров. Закрытые ужины, панельные дискуссии, частные туры по лучшим музеям мира – неполный список того, как международная художественная среда развлекает себя раз в год.

«Манифеста» – номадическая биеннале, которая меняет города каждые два года. За 26 лет своего существования выставка проводилась в Генке, Марселе, Палермо, Цюрихе и других культурных полюсах Европы. Подобный подход интересен тем, что выставка открывает города как их гостям, так и жителям: заброшенные фабрики, бывшие индустриальные зоны, увядающие спортивные комплексы – всё это отлично подходит для разного рода интервенций от перформативных до выставочных. В этом году выставка открывается в Приштине – городе, который располагается на территории, за которую ведутся споры между частично признанной Республикой Косово и Сербией. Невероятное попадание в проблематику большой геополитики сегодня показывает чуткий ум организаторов «Манифесты». Посмотреть на критическую рефлексию художников можно до ноября, а попасть в город можно через Черногорию.