Дина Нурпеисова: уникальная домбристка, создавшая свою исполнительскую школу

Жанель Сафиева

10 декабря 2024

На рубеже XIX и XX веков социальные и политические изменения затронули все сферы жизни – от смены кочевого образа жизни до полной реформации системы образования и внедрения новой языковой политики. Эти потрясения оставили свой след не только в быту, но и в самой сути культурных практик – особенно в музыке. Казахская музыкальная культура оказалась в эпицентре грандиозных трансформаций. Изменения коснулись самой природы музыкального искусства.

Основу казахской музыкальной культуры составляли традиционно фольклорный и устно-профессиональный пласты – в них находили отражение ментальность, духовный мир, ценностные ориентиры и образ жизни народа. В первые десятилетия новой советской реальности многие народные музыканты смогли сохранить унаследованную традицию устного музыкального творчества и адаптировать её к современной повестке дня. Но со временем в крупных городах начала активно внедряться академическая культура и традиционное искусство начало уходить в тень. Только в отдалённых регионах оно всё ещё существовало на домашних мероприятиях и сохранялось в воспоминаниях старшего поколения.

В этом контексте особенно выделяется фигура Дины Нурпеисовой – кюйши, которая не только пережила этот переход, но и активно участвовала в его формировании. Дина смогла не просто сохранить традиционные казахские музыкальные мотивы, но и адаптировала их к изменяющемуся миру. Благодаря своему умению глубоко и чутко передавать через музыку социальные и эмоциональные переживания казахского народа она стала одной из самых почитаемых и вдохновляющих фигур в истории казахской музыки. Композиции Дины, затрагивающие важные темы справедливости и социального равенства, оставались актуальными на фоне происходящих изменений. Её творчество подчёркивает значимость культурной идентичности во времена быстрых социальных изменений.

Дина Нурпеисова с детства была окружена музыкальными традициями, которые заложили фундамент её будущего искусства. Будучи одной из трёх дочерей в семье, Дина начала своё музыкальное образование под руководством отца – известного домбриста Кенже. Он первым увидел в ней талант и предложил играть на домбре, чтобы сопровождать пение своих сестёр.

Всё изменилось в 1870 году, когда к ним в аул в живописной местности Бекетай-Кум приехал уже известный на всю казахскую степь Курмангазы. По некоторым сведениям, он услышал молву о домбырашы қыз и специально приехал послушать исполнение восьмилетней Дины. Курмангазы был поражён её смелостью и мастерством и убедил отца разрешить девочке сопровождать его в поездках по аулам. Эти девять лет стали для Дины периодом интенсивного обучения и творческого развития под менторством Курмангазы, который оказался не только наставником, но и вдохновителем для юной кюйши. Сама Дина вспоминала это время как самый счастливый период своей жизни, наполненный музыкальными открытиями и радостью от совершенства мастерства.

«Его голос звенел молодо, домбра под его опытными руками звучала ярко. Я была поражена силой и страстностью исполнения.

На празднике состязались в умении петь и играть. Я боялась принять участие в состязании, но меня уговорили, и я сыграла один из кюев Курмангазы. Он внимательно слушал меня, и после мне передавали его похвалы».

Дина Нурпеисова

Фигура учителя Курмангазы занимает в жизни Дины Нурпеисовой значительное место. Вообще, система обучения «ұстаз – шәкірт», характерная для казахских музыкальных традиций, играла ключевую роль в формировании будущих мастеров. Эта система предполагала не просто занятия, а полное погружение в музыкальную среду. Ученики жили рядом с мастером и каждый день практиковались, поглощая тонкости музыкального ремесла. В такой атмосфере Дина не просто освоила технические навыки – она смогла глубоко понять философию и духовные аспекты музыкального искусства. И со временем выработала свой уникальный творческий метод, в котором гармонично синтезировала достижения двух основных направлений домбровой музыки Западного Казахстана – яркий темперамент стиля Курмангазы и лиризм музыки Даулеткерея. Эта смесь стилей и подходов открыла Дине дорогу к новым горизонтам в искусстве. Всё это позднее проявится в её знаменитых кюях, ставших классикой казахской музыки.

Когда Дине Нурпеисовой исполнилось девятнадцать лет, её выдали замуж за Нуралы по решению семьи, согласно обычаям шариата. Однако брак не стал преградой на пути её музыкального развития. Напротив, Дина продолжала активно заниматься исполнительством, не оставляя свою любовь к домбре даже во время воспитания детей. Она не только поддерживала, но и развивала своё мастерство, углубляясь в изучение кюев известных мастеров домбры, таких как Узак, Есжан и Байжума.

Существенный вклад в её артистическое развитие внесла встреча с Салаваткереем, выдающимся домбристом и кюйши. Это знакомство расширило её понимание музыкального наследия и стало импульсом к созданию собственных обработок кюев Даулеткерея, Мусрали и Туркеша. Таким образом, формировался её уникальный творческий почерк и авторский стиль.

Кюи под такими же названиями присутствуют и в творчестве Туркеша и Курмангазы. Они подчёркивают характерную для казахской культуры практику «назира» – это искусство переосмысления и усовершенствования уже существующих музыкальных тем. Названные произведения требовали от исполнителя высокой технической подготовки, и Дина справлялась с этим с несравненным мастерством.

Сложность и глубина композиций свидетельствуют о длительном и интенсивном творческом процессе, в ходе которого Дина не только соблюдала традиции, но и вносила в них свежие идеи, превращая каждый кюй в яркое отражение своей индивидуальности.

Значительное влияние на творчество Дины Нурпеисовой оказали испытания, которых в жизни кюйши было немало. В ответ на личные трагедии Дина создала кюй «Қара қасқа ат», посвящённый памяти своего отца, в котором она выразила всю глубину своих чувств и скорбь. Композиция «Кербез», посвящённая поддержке её подруги в сложные времена, подчёркивает её способность находить вдохновение и опору в самых трудных обстоятельствах.

Революционные события 1916 года, когда казахи были мобилизованы на тыловые работы, вызвали массовые волнения и глубоко затронули Дину, особенно после призыва её сына Журунбая на службу. В ответ на эти потрясения она создала кюй «16 год», который стал символом сопротивления и стремления к изменениям, отражая волнения и народные настроения того времени. После переезда в 1932 году к Каспийскому морю из-за экономической нужды Дина продолжала выступать, привнося в свои выступления энергию и упорство, что нашло отражение в кюе «Жігер». Эта композиция стала одной из вершин её творчества, демонстрируя не только мастерство, но и несгибаемый дух исполнительницы.

Развитие просветительской и концертной деятельности в Казахстане привело к значительному культурному событию – по постановлению СНК КазАССР было решено создать в Алма-Ате собственную филармонию. Для профессиональной музыкальной культуры региона это стало ключевым моментом. В состав новой филармонии вошёл ансамбль домбристов, который позже трансформировался в оркестр казахских народных инструментов андреевского типа, а также хор, среди выдающихся солистов которого были Науша Букейханов, Лукпан Мухитов, Кали Жантлеуов, Гарифолла Курмангалиев и Косымжан Бабаков.

В состав солистов филармонии вошла и Дина Нурпеисова – что подчёркивало её значимость в музыкальной жизни того времени. Новая страница в творчестве кюйши была открыта благодаря участию в слёте художественной самодеятельности в Алма-Ате в 1937 году. Встреча с новым культурным контекстом столицы вдохновила её на создание произведений «Әсем Қоңыр» и «Кюй о партии», которые были очень тепло приняты и подтвердили её статус ведущей мастерицы кюев. В это время Дина Нурпеисова окончательно обосновалась в столице и продолжила свою исполнительскую деятельность, оставаясь в центре культурных событий страны.

1939 год – важная веха в биографии кюйши. Дина Нурпеисова приняла участие в первом Всесоюзном конкурсе исполнителей на народных инструментах в Москве, представляя Казахстан. На фоне мастеров со всего Советского Союза она завоевала первое место и получила высшую оценку жюри. После возвращения в Алма-Ату она с энтузиазмом посвятила себя развитию концертной и педагогической деятельности – активно выступала с гастролями филармонии, передавая свои знания и умения молодым домбристам и вдохновляя следующее поколение казахстанских музыкантов.

1940 год – происходит знаменательная встреча Дины Нурпеисовой с великим акыном Жамбылом Жабаевым. Он вдохновил её на создание кюя «Көгентүп» – произведения, которое символизировало культурное братство, подчёркивая важность культурных связей и взаимовлияний в музыкальной среде Казахстана.

1941 год – Великая Отечественная война стала критическим периодом для Дины Нурпеисовой, как и для многих её современников. Прощание с единственным сыном, отправляющимся на фронт, вдохновило её на создание кюя «Ана бұйрығы», который стал мощным символом мужества и национальной стойкости, подобно стихам Жамбыла о Ленинграде.

1944 год – несмотря на тяжёлые времена, Дина продолжила активно участвовать в музыкальной жизни. Выступление на музыкальной декаде республик Центральной Азии и Казахстана в Ташкенте в том году принесло высокие оценки и восхищение аудитории.

1945 год – с окончанием войны Дина создала кюй «Жеңіс», отражающий облегчение и радость победы. Это произведение, наряду с другими, как «Героям труда», «Доярка» и «8 марта», значительно способствовало культурному возрождению страны в послевоенные годы. Дина Нурпеисова, несмотря на свой преклонный возраст, продолжала вносить весомый вклад в музыкальное искусство, оставаясь активной участницей культурной жизни и вдохновляя новые поколения своим примером и творчеством.

Благодаря уникальному стилю Дины Нурпеисовой, который сформировался на стыке традиций и инноваций, все её произведения технически сложные и глубоко выразительные. Её музыка требует от исполнителей не только мастерства, но и способности передавать глубокие эмоции, делая каждое выступление уникальным событием. Ахмет Жубанов отметил, как Дина со временем выработала свой неповторимый «почерк», гармонично соединив в своих композициях яркий темперамент и мягкий лиризм, что позволило ей достигнуть новых высот в домбровом искусстве.

Жанровое многообразие её кюев отражает широкий спектр тем, которые она исследовала в своём творчестве: от «Той бастар» – музыкального символа торжеств и национальных праздников, до глубоко личных и философских композиций, таких как «Әсем Қоңыр» и «Кербез».

Оставаясь активной и вдохновенной до последних дней своей жизни, Дина сохранила яркость духа и творческую энергию до глубокой старости. В 83 года она стала народной артисткой Казахской ССР, а свой последний публичный концерт композитор дала в 91 год. Наследие Дины Нурпеисовой остаётся важной частью культурного богатства Казахстана.

Обложка: Жания Фазылова