ЛАЙФСТАЙЛ

«Ауру»: провокация, социальное высказывание или просто шок?

Авторка Manshuq Алтынай Момбекова посмотрела нашумевший фильм этой осени «Ауру» и спешит поделиться своими мыслями о фильме в той версии, которая вышла в прокат.
Алтынай Момбекова

2 декабря 2025

В середине ноября в прокат вышел скандальный релиз осени – «Ауру». Картина стала событием с первого дня премьеры: внезапный возрастной рейтинг 21+ и удаление части финальной сцены возмутили зрителей. А те, кто всё-таки добрался до сеанса, быстро разделились на два лагеря: для одних «Ауру» стала главным фильмом года, «мучеником цензуры» и смелым высказыванием на острую социальную тему, для других – примером насилия ради насилия, с сюжетными провалами и слабым финалом.


В этой статье попробуем разобраться: чего режиссёр действительно добился, что в фильме работает, а что – пока нет; при чём здесь настоящие мужчины и святые женщины.


Дисклеймер: это рецензия на фильм в той версии, что вышла в прокат. Кино не существует в вакууме, на него влияют внешние ограничения, включая цензуру. Контекст важен, однако не должен становиться оправданием и заслоном от критики.


Внимание! Спойлеры!

Азамат (Аян Отепберген) и Таншолпан (Дильназ Курмангали) – молодая, финансово неграмотная пара. Они по уши влюблены и по уши в долгах. Всё началось с банального – свадьбы в кредит. Теперь герои должны всем: банкам, родственникам и друзьям, которых у пары не так уж много. Он таксует и пьёт энергетики литрами, она подрабатывает официанткой, и оба отчаянно пытаются удержаться на плаву.

Когда мать Азамата требует вернуть долг, герой в панике бормочет, что у жены смертельная болезнь. Ложь быстро обрастает подробностями, семья решает открыть сбор средств – и, кажется, впервые в жизни героям улыбается удача. Но по мере того как деньги текут рекой, пара сталкивается с другими «волками в овечьих шкурах», и история начинает стремительно темнеть.

Знакомый стиль, знакомые мотивы

Айторе Жолдаскали, режиссёр картины, стал известен благодаря сериалу «Шекер» о студентах, которые, пытаясь «раскидать учёбу», втянулись в криминальный мир. Шоу было успешным, продлили на второй сезон, однако когда объявили одноимённый полнометражный фильм, зрители внезапно узнали, что режиссёром значится Дархан Тулегенов. Айторе в своём подкасте SHEBERXANA, а позже и в интервью у Зamandas, рассказал закулисную историю: режиссёр написал сценарий полного метра, но продюсерам он показался слишком жестоким и «некоммерческим». Сам Айторе хотел, «чтобы жизнь Алдика (персонажа) превратилась в ад». Похоже, невоплощённые идеи он перенёс в «Ауру»: здесь тоже герой, Азамат, хотел «просто раскидать кредиты», но в финале оказывается почти в аду. 

В этом смысле «Ауру» – реализованный идейный наследник нереализованного «Шекера»
Фирменный стиль Айторе виден сразу: визуально яркие кадры, динамичный монтаж, акцент на эмоции, нежели на чувства, насыщенный саунд – всё это выдаёт режиссёра, начавшего с клипмейкинга. Экспозиция не затягивается: к пятнадцатой минуте зритель уже знает, почему герои оказались на дне и какое решение готовы принять. Разработка плана мошенничества далее невольно отсылает к SHULAMAH, где герой Данияра Алшинова тоже красиво и ясно раскладывает на стене формулу хитового трека. Предположу, что маркетологи Tartaria Films работают так же, ведь, как и героям, им всегда удаётся добиться желаемого.

Настоящие мужчины, мифические женщины

В «Ауру» мы несколько раз слышим фразу «Сен еркек емессін!» («Ты не мужчина!») в адрес Азамата и его «Мен еркек емеспін!» («Я не мужчина!») до того, как он заполучил деньги, и «Мен еркекпін!» («Я мужчина!») – после. И говорит последнюю фразу, избивая жену. Так что же значит быть мужчиной? Фильм показывает, как ощущение «мужественности» героя напрямую связано с властью и деньгами. Проблема в другом: в третьем акте фильм отказывается от анализа и превращает Азамата в карикатурного монстра. Он избивает жену, убивает друга, теряет человеческий облик настолько быстро, что драматическое развитие заменяет функциональная необходимость «создать зло». 

Заявленная тема токсичной маскулинности растворяется в погоне за шоком

Женщины в «Ауру», увы, не выходят за рамки тропа «Мадонна – Блудница». Таншолпан – голос совести, олицетворение «правильной женщины». Узнав, что она беременна, фильм превращает её в святую, в Мадонну. Её линия сливается без сопротивления: к финалу она становится не персонажем, а механизмом наказания Азамата.


Персонаж Аиды Курмангалиевой, волонтёрка, наоборот, – карикатурная Блудница, «плохая женщина» без тени совести. Двухмерный персонаж, точно из страниц какой-нибудь манги, может употреблять наркотики, грабить и избивать пенсионеров, пинать беременную женщину, говорить, что «Бога нет». Забавно, но последнее возмутило зрителей больше всего. Обе героини картонные, ничего, кроме тоски, не вызывают.

Артхаус или коммерция?

Все понимаем, что сейчас народ травмирован кейсом Перизат Кайрат и не доверяет социальным институтам, благотворительным фондам и блогерам. «Ауру» играет именно на этом чувстве. Мир фильма безнадёжен: государство и полиция отсутствуют, справедливость приходит только «сверху» – буквально. Режиссёр использует топ-шоты, взгляды в небо, визуальные намёки на высшую силу, но не развивает их.


«Маску инквизитора» режиссёр вручает отцу больной девочки Дианы, чьи результаты анализов герои используют в своей схеме. Но действительно ли она настоящая жертва истории? Не народ, который доверился и собрал деньги, а больная девочка, вызывающая меньше эмпатии? И как так получается, что у отца девочки находятся время и ресурсы устраивать вандализм, расклеивать сотни копий разоблачающего материала, а на лечение дочери их нет? Почему он ничего не сделал до аукциона?

Из артхауса здесь разве что одно – к финалу остаётся больше вопросов, чем ответов

Фильм не стесняется эксплуатировать острые социальные темы, однако ничего взамен не предлагает – ни цельного сюжета, ни финального катарсиса. Только шок. Известный иранский режиссёр Аббас Киаростами в одном интервью говорил:


«Я абсолютно не люблю фильмы, в которых создатели берут зрителя в заложники и провоцируют его. Я предпочитаю фильмы, которые позволяют аудитории немного отдохнуть в зале. Такие фильмы достаточно добры, чтобы дать вам приятный сон и не оставить потрясённым, когда вы выходите из кинотеатра. Некоторые фильмы заставляли меня дремать в зале, но те же фильмы будили меня ночью, заставляли думать о них утром и не отпускали ещё недели».


«Ауру» – абсолютно коммерческий фильм. Он не сильно отличается от тех же комедий, которым его противопоставляют, только здесь местами бессмысленный шок-контент вместо низкосортных шуток.

Отрадно видеть, что Айторе Жолдаскали, как говорит сам, наконец, гордится своей работой. И есть за что: «Ауру», вопреки ограничению 21+, стал финансово успешным проектом. По визуальному уровню он стоит особняком среди других казахстанских релизов. Однако хочется надеяться, что эстетика не станет потолком постановщика. Мы поняли, что наркотики опасны – «Шекер», дружба важна – SHULAMAH, а отсутствие финансовой грамотности – реальная проблема «Ауру». Теперь же хочется большего: глубины, неожиданности, живых персонажей. Ждём новых фильмов и надеемся, что в будущем зрителей больше не будут брать в заложники в кинотеатре.
Кадры из фильма «Ауру», реж. Айторе Жолдаскали
M

Читать также: