Личные истории: как казахстанские мастерицы превратили своё хобби в прибыльное дело
Авторка Manshuq Айнур Мустафина поговорила с казахстанскими ремесленницами о том, как им удаётся соединить традиции с современностью и благодаря чему можно начать зарабатывать на своём хобби.
Ремесленное искусство сегодня переживает новую волну популярности. Изделия ручной работы – символ уникальности и осознанного потребления, а ремесло – не просто способ самовыражения, а полноценное дело, которое может приносить доход. Казахстанские мастерицы и мастера развивают традиции ручного труда, создают уникальные изделия и показывают, что ремесло может быть не только красивым, но и успешным.
В «Википедии» ремесло определяется как «мелкое ручное производство, основанное на применении ручных орудий труда». То есть всё, что человек может изготовить собственными руками с помощью простых инструментов и, конечно же, своих навыков и мастерства. Сюда относятся и ювелирное дело, и гончарное, и ткацкое, и кожевенное, и пекарное, и столярное, и прядильное и многие другие виды ручного труда.
В эпоху массового производства люди всё чаще стали обращаться к уникальным предметам, за которыми стоит личная история и живой труд. Можно предположить, что этот процесс связан с несколькими трендами:
● устойчивое потребление – желание покупать меньше и выбирать качественные изделия, которые прослужат дольше;
● локальность – интерес к местным брендам и мастерам, а не к безликим глобальным гигантам;
● история вещей – ценным становится не только сам предмет, но и процесс его создания, личность мастера и его вдохновение;
● самовыражение – уникальные аксессуары, одежда или предметы интерьера становятся способом подчеркнуть индивидуальность.
Казахстан в этом отношении органично вписывается в современные тренды. В нашей стране сильны традиции ручного труда – текстиль, керамика, вышивка, украшения. Казахские ремёсла не только про то, чтобы создать предмет, но и наполнить его смыслом, передать память веков о том, кто ты и откуда родом.
Уникальная керамическая посуда, авторские ювелирные украшения, одежда и аксессуары с национальными мотивами – всё это становится не просто частью повседневной жизни, но и символом новой моды на индивидуальность и авторскую идентичность. Сегодня ручная работа звучит как новая роскошь – экологично, самобытно, с историей. Именно поэтому казахстанские ремесленники соединяют национальные мотивы с современным дизайном, делая традицию актуальной для нового поколения и доказывая, что ремесло может быть не только искусством/творчеством/хобби, но и работающей бизнес-моделью.
Айсулу Санат
Основательница бренда Sanat Ceramics
Основательница авторской посуды и студии керамики Sanat Ceramics Айсулу Санат прошла путь от знакомства с керамикой в рамках обучения по IB в Pearson College в Канаде в 2007 году до первых шагов по созданию собственного бизнеса в 2020 году. После выбора керамики в качестве художественного предмета, почувствовала, какое это удивительное искусство – работать с глиной, придавать ей форму, видеть, как она оживает после обжига.
«Поначалу керамика была просто увлечением. Но она сразу стала чем-то большим для меня. Я поняла, что керамика сочетает в себе и ремесло, и творчество, и терапию. Позже, вернувшись в Казахстан, я стала искать связь между современными техниками и нашими национальными традициями, экспериментировать с формами и текстурами. Так постепенно хобби превратилось в авторское направление и в основу Sanat Ceramics.
Учась в Канаде, я искала свой почерк, свой стиль. Уже по возвращении в Казахстан я, наконец, поняла, что могу этим зарабатывать. Момент осознания пришёл, когда люди начали не только интересоваться моими работами, но и просить продать их. Тогда я поняла – это не просто хобби, это может быть востребованным делом.
Первые шаги были очень простыми – я начала с маленьких коллекций, фотографировала изделия, показывала их в социальных сетях, участвовала в локальных выставках и ярмарках. Постепенно стала понимать, что у этого дела есть потенциал. Так как у меня не было инвесторов, я не брала кредит, я прошла путь в несколько лет после покупки печи на накопленные собственные средства. У кого-то может получиться быстрее и лучше, но я осознанно не хотела брать деньги в долг или кредиты и медленно шла в своём темпе.
Сложностей было много. Во-первых, это нехватка опыта в предпринимательстве. Я была мастером, но не бизнесвумен, и нужно было быстро учиться – от финансов до маркетинга. Во-вторых, тогда рынок керамики в Казахстане только начинал формироваться и люди не всегда понимали ценность ручной работы. Я объясняла, показывала процесс, проводила мастер-классы. И постепенно люди начали воспринимать керамику не как «просто глину», а как искусство и уникальный продукт.
Основным инструментом для привлечения покупателей стали социальные сети и живое общение. Мне очень помогало сарафанное радио – после того как человек покупал изделие и делился фотографиями, сразу приходили новые клиенты. Я участвовала в ярмарках, выставках, коллаборациях с другими мастерами и дизайнерами. Всё это помогало находить свою аудиторию – людей, которые ценят уникальные вещи с душой.
Моё первое дело – конечно, создание посуды. Позже, как естественное продолжение, пришла идея мастерской – инклюзивного пространства, где смогут учиться дети, взрослые, люди с особыми потребностями. Сегодня я вижу, что мастерская даёт людям не только навыки, но и радость, уверенность, ощущение сопричастности».
Наши изделия путешествуют по миру в качестве подарков и сувениров. Для меня особая гордость, что наша посуда есть у Натальи Водяновой – известной российской модели, филантропа и основательницы фонда Naked Heart Foundation. Это подтверждает, что казахское ремесло может быть востребовано на мировом уровне».
Анна Южакова
Основательница бренда kozha_marinashif
Анна Южакова в 2010 году вместе с мамой Мариной Коваленко и дядей Сергеем Шифом создала своё небольшое семейное производство. Главный совет Анны для мастеров, желающих открыть свой бизнес, – обязательно верить в себя, не останавливаться при первых сложностях и всегда двигаться вперёд.
«Практически сразу, как мы начали изготавливать изделия, мы стали выходить на ярмарки. Я хотела создавать что-то уникальное, востребованное и качественное. Красивые кожаные аксессуары всегда пользуются популярностью независимо от модных тенденций.
Первыми изделиями были кошельки с тиснением. В процессе работы оставались остатки кожи, в связи с этим ассортимент понемногу расширялся, и спустя время мы начали изготавливать браслеты, серьги и подвески. Первым шагом для создания своего дела было участие в ярмарках «Палаты ремёсел», когда они проходили ещё на Арбате – тогда мы поняли, что это интересно людям и есть спрос.
Я думаю, именно сейчас мы приходим к тому, что ручная работа становится более ценной. Если раньше основными нашими покупателями были иностранные туристы, сейчас тенденция меняется, и это очень радует. Также хотелось бы, чтобы была поддержка от государства – например, в виде специального налогового режима для ремесленников».
Жаннура Мынгышпанова
Основательница бренда Zhannura Jewellery
По словам Жаннуры, главное в развитии бизнеса – советоваться с теми, кто уже прошёл этот путь. А также не стоит избегать систематизации бизнеса – не всегда можно продвинуться дальше на личных изделиях. Необходимо понимать, что это не просто хобби, а бизнес, требующий внедрения определённых инструментов.
«Я видела девушек, которые часами могут выбирать украшения, как я сама. И в подростковом возрасте на свои первые заработанные деньги я закупила камни и решила научиться делать браслеты. Так я стала продавать свои первые украшения. Сначала были небольшие деньги, но мне хватало на мои карманные расходы.
В 2012 году я оформила ИП и немного работала официально, а в 2021 году ушла из найма и начала видеть своё хобби как бизнес. Я подключила онлайн-продажи и увидела коммерческий потенциал. На начальном этапе основная сложность была в неумении управлять процессом. В какой-то момент продажи начали расти, но ни я, ни моя команда не успевали обработать заказы, из-за чего были возвраты и упущенные возможности. Также на этом этапе зачастую бывают кассовые разрывы – когда ты видишь спрос и хочешь работать масштабнее, но не хватает финансов на обороты.
Когда ты стараешься создавать что-то новое и уникальное, работать над контентом и рассказывать об этом на широкую аудиторию, а через время всё это появляется на китайском рынке, ещё и с твоими фотографиями, – это очень сильно ударяет как по репутации бренда, так и по продажам. В таком случае я вижу два выхода: либо работать на узкую аудиторию и переходить на мировой рынок, либо строить изначально очень сильный маркетинг и работать с юристами во избежание копирования, что довольно сложно для творческих ремесленников.
Мы работаем с турецким заводом, который создаёт украшения по нашему дизайну, но изделия ручной работы составляют больше 70% (шолпы, шашбау, алқа, шекелик, серьги, брелоки, сотуары, крабики, такия, корсет, раннер). Раньше, когда количество украшений было меньше, я делала всё сама, но сейчас в сезон (с декабря по апрель) у нас могут работать до восьми человек в команде. К примеру, тақия и раннеры шьют мои родные тёти, а далее мы обшиваем их нашими украшениями в мастерской. Вся одежда шьётся в Казахстане. Я предоставляю швеям дизайн, все материалы и слежу за качеством.
В первые три года я ни разу не запускала таргет, производила контент и сотрудничала с блогерами и инфлюенсерами на бартерной основе. Покупатели за рубежом тоже писали сами. Наша задача была помочь с выбором украшений для перепродажи и организовать логистику до Европы, США, Новой Зеландии и других стран. В целом этноукрашения сейчас покоряют и США, и Европу, и другие страны. На последнем Burning man мы заметили наши украшения на самых стильных блогерах. По моему мнению, именно Казахстан в Центральной Азии сейчас лидирует в творческом направлении по созданию украшений и у нас есть огромный потенциал для выхода на мировой рынок».
Обложка: Жания Фазылова