Loading
Loading
0%
Меню
Поиск
Избранное
Manshuq LogoManshuq Slogan
Волна
Расскажи историю
ЖизньЛайфстайлКарьераБизнесОтношенияПодкастыСпецпроекты
Manshuq Logo
«Спрос будет, если ставить хорошие мюзиклы»: как развивается жанр в Казахстане?
Лайфстайл
7 мин.
15.11.2023

«Спрос будет, если ставить хорошие мюзиклы»: как развивается жанр в Казахстане?

Manshuq
Manshuq
В казахстанском культурном поле достаточно много музыкальных спектаклей, но мюзиклов в классическом представлении практически нет. Почему? С этим вопросом автор Manshuq Сания Булаткулова отправилась к основателю сообщества Performing Arts Ильясу Даниярову.
Сания Булаткулова

16 ноября 2023

Ильяс Данияров:


«Я окончил Евразийский национальный университет по специальности «экология» в 2013 году, но ни одного дня в жизни не работал по профессии. Ещё во время учёбы в университете я начал экспериментировать, ставить спектакли разного формата.


На третьем курсе я захотел делать театр. В то время в нашем университете я мог прийти к декану и сказать: «Мы хотим сделать вот это. Нам ничего не надо, кроме помещения», и нам разрешали осуществлять наши задумки.


Мы занялись первым любительским театром в 2009 году. В университете существовал один театральный коллектив – своеобразный кружок из студентов, которые выступали в аудитории. Вместе мы провели кастинг для постановки мюзикла с песнями и танцами. Наше мероприятие прошло довольно успешно, и мы стали организовывать постановки раз за разом. Таким образом, в 2010 году появилось общество, которое мы назвали театр «Аттракцион». Он собрал ребят со всего города и существовал на протяжении десяти лет. Большинство выступлений мы проводили в стенах ЕНУ, а в последние годы из-за специфики спектаклей арендовали помещения на свои деньги.

У «Аттракциона» были и успешные спектакли, порой даже крышесносные, были и провальные. У нас были свой стиль, подача и сам материал мы выбирали яркий. В то время в Астане если и были мюзиклы, то большинство из них – исторического характера, как, например, «Султан Бейбарыс». Мы же могли играть спектакли обо всём, однажды у нас была постановка про то, как три брата прячут труп.

 

Интересно то, как мы чувствовали, что будет актуально, и опережали тенденции – всё потому, что мы брали западный материал, а на Западе всё развивается быстрее. Например, мы дали «Блондинку в законе», и потом все театры начали ставить комедии. Когда направление комедии стало активно развиваться в городе, мы пошли в тему абсурда, который в 2015-2016 годах ещё не был популярен. Я решил, что надо работать с абсурдом, нашёл американских абсурдистов, переводил их и затем мы их ставили.

Однажды мы поставили спектакль в фотостудии на белой циклораме без реквизита, где один мужчина играл четыре роли: брата, отца, сына и любовника женщины
Я ставил спектакли и параллельно обучался на курсах у разных педагогов-режиссёров. Я обучался драматерапии в Республиканской ассоциации арт-терапии и потом начал делать спектакли со слабослышащими детьми и вести инклюзивный театр благотворительного фонда «Дара». Позднее проходил курсы повышения квалификации в Российском государственном институте сценических искусств в Санкт-Петербурге, обучался в университете Дерби по преподаванию performing arts и брал уроки у Бориса Павловича, российского театрального режиссёра. Последний курс стоил всего, это был тот курс, где профессионализм педагога меня невероятно впечатлил.


Я обучался на тренингах Michael Chekhov Europe и Michael Chekhov Russia у преподавателей, которые работают по технике Михаила Чехова, племянника писателя Антона Чехова и известного драматического актёра и преподавателя. Кроме того, у меня были педагоги из Хорватии, Америки и Дании.

О Performing Arts

Мы создали PA в 2021 году ради забавы, людей собрали, проведя кастинг. Performing Arts – это комьюнити ребят, которым интересен метод актёрской игры, заключающийся в работе через тело. За два года существования мы успели провести гастроли Кокшетауского театра и творческого коллектива Casus из Санкт-Петербурга, который показывал театр предмета.


У нас было много разных форматов. Мы провели один частный спектакль и организовывали иммерсивные киновечеринки, то есть зрители смотрели кино и параллельно что-то происходило вокруг. Мы делали серию тематических вечеринок 2000 годов, серию вечеринок Astana Loves Broadway и мюзикл Meta Mean Girls. Astana Loves Broadway – выступление, в котором актёры исполняют попурри песен из популярных бродвейских мюзиклов. Кстати, именно здесь мы начали петь песни не со сцены, а из разных точек зала. А Meta Mean Girls – это известная история Тины Фей и Джеффа Ричмонда «Дрянные девчонки», которую мы сделали спектаклем в спектакле. То есть герой повествует нам сюжет в то время, как действие разворачивается на глазах у зрителей.


Также мы делали три представления спектакля «Два главных правила счастливой жизни». Это был абсурд. На второе представление моя партнёрша не пришла, и мне пришлось играть две роли – мужчину и женщину. По оригиналу спектакля выходит сначала она, а потом я: полчаса её монолога, полчаса моего и общий 15-минутный диалог. Я просто вышел и начал говорить фразы, какие помню – её и свои. Я продержался около часа, и ни один человек, к нашему удивлению, не ушёл.

Кто аудитория Performing Arts? Художники, поэты, музыканты – первая группа, англоязычная аудитория – вторая. А третья группа – те, кто приходят посмотреть на шоу, которое ещё никто не делал в Астане. Наша миссия – расширять сознание общества, рассказывая истории и популяризируя английский язык. Я за то, чтобы наши перформансы мотивировали людей изучать английский, потому что ты отрезаешь большую часть мира от себя, не зная этот язык. Надеюсь, те ребята, которые приходят к нам без знания английского, добавят песню из мюзикла «Гамильтон» к себе в плейлист и заинтересуются тем, о чём она.

О развитии жанра музыкального театра в Казахстане

Я могу с уверенностью сказать, что жанр музыкального театра у нас развит достаточно хорошо. Например, у нас есть Astana Opera. Есть музыкальные комедии, которые ставят в Казахском драматическом театре им. Калибека Куанышбаева. Есть ТЮЗ – Музыкальный театр юного зрителя – со своими музыкальными постановками.


Я бы сказал, что у нас нет самого мюзикла. Я смотрю спектакли, из которых можно запросто вырезать песню, и спектакль от этого не пострадает. Это говорит о том, что песня вставлена просто так, она не несёт смысловой нагрузки. А самой школы – рассказывать историю через пение – этого нет. Если вы посмотрите постановки на Бродвее, увидите, что у каждого героя свои музыкальные темы, которые развиваются, меняются, сливаются, и вся история рассказывается через музыку: вы слушаете музыку и понимаете, что происходит. То есть всё реализовано через музыку.


Мюзикл – очень жизнеспособная структура, и я уверен, что на мюзикл есть большой спрос, просто люди не знакомы с этим жанром. Люди хотят прийти в театр и почувствовать воодушевление. Люди хотят идти в театр как на праздник. Мюзиклы выполняют эти функции. Я думаю, спрос будет, если ставить хорошие мюзиклы. И, конечно, если они будут на казахском и русском языках.

Мюзиклы в США держатся на туристическом потоке. На содержание большой команды музыкантов и постановку шоу нужно много финансовых средств и, соответственно, большое количество туристов. У нас же не так много туристов, и большой бродвейский образец мы не потянем, но что-то попроще у нас получится.

Кроме того, чтобы мюзикл развивался, нужен страстный и сильный продюсер
Обычно композитор пишет музыку, автор-драматург пишет слова – и вот у них есть материал. Если они находят продюсера и мюзикл производит фурор, их находят большие продюсеры. Возможно, наши композиторы не хотят заниматься мюзиклами, потому что это слишком большая форма и никто не верит в её реализацию. Для нас самая жизненная форма – это jukebox musical, когда берётся песня исполнителя и сочиняется история. Например, Мамма Mia! – мюзикл по песням группы АBBA, а алматинский мюзикл «Джулия» поставлен на песни A’Studio.


Я планирую и дальше развиваться в этом жанре. Сейчас написал сценарий для варьете в стиле стендапа и мюзикла про мюзиклы – ищу сотрудников для этого проекта. Возможно, мы сыграем на английском языке с актёром из Англии. Кроме того, я подал запрос на лицензию на постановку профессиональной Мамма Mia!, но мне пришёл ответ, что лицензий для Азии нет. Также сейчас веду переговоры по организации театра в школе с участием детей с особыми потребностями. Планов и идей много, надеюсь, всё получится!»

Фотографии предоставлены героем материала
Поделиться:
ThreadsTelegramWhatsAppFacebookXLinkedIn

ЧИТАЙТЕ ПО ТЕМЕ

Новые связи и новые смыслы: как нетворкинг побеждает классику
Лайфстайл

Новые связи и новые смыслы: как нетворкинг побеждает классику

27 июл. 2026 г.4 мин
«Одиссея» Нолана: почему античный миф и современная война ранят одинаково
Лайфстайл

«Одиссея» Нолана: почему античный миф и современная война ранят одинаково

23 июл. 2026 г.6 мин
Как подростковые сериалы перестали быть только для подростков
Лайфстайл

Как подростковые сериалы перестали быть только для подростков

22 июл. 2026 г.11 мин

КОММЕНТАРИИ

ЧИТАЙТЕ ПО ТЕМЕ

27 июл. 2026 г.4 мин

Новые связи и новые смыслы: как нетворкинг побеждает классику

23 июл. 2026 г.6 мин

«Одиссея» Нолана: почему античный миф и современная война ранят одинаково

22 июл. 2026 г.11 мин

Как подростковые сериалы перестали быть только для подростков

Подписка на Manshuq

ПОДПИСКА НА MANSHUQ

Получайте новости и расписание мероприятий первыми

О проектеКонтактыАрхивРелкамаMedia Kit
ЖизньЛайфстайлКарьераБизнесОтношенияПодкасты
СпецпроектыBeautyА что, еслиAsk ManshuqЗдоровье ManshuqФинансы Manshuq
Manshuq
© 2026 Manshuq Media. Все права защищены.
Пользовательское соглашениеИспользование материаловРедакционная политика