История казахстанки, которая перешла из инженерии в анимацию и нашла себя в Нью-Йорке
Сания Асембек совсем недавно училась в Назарбаев Университете, играла за женскую баскетбольную сборную университета, снималась в фильме про «Желтоқсан» и получила награду за лучшую женскую роль на университетском кинофестивале, ездила на стажировку в Штаты и помогала другим студентам подаваться на программы за границей. После окончания НУ Сания решила освоить анимацию – проходила онлайн-курсы и брала проекты по дизайну на заказ, постепенно формируя портфолио. А потом приняла одно из самых смелых решений – подать документы в School of Visual Arts в Нью-Йорке и переехать в США, чтобы изучать цифровое искусство на профессиональном уровне.
Сегодня Сания – профессиональная моушен-дизайнерка, выпускница магистратуры по компьютерным искусствам, обладательница престижной награды Paula Rhodes Memorial Award и победительница международных анимационных фестивалей. И ещё – молодая мама, у которой появился новый источник вдохновения.
моушен-дизайнерка
«Мой путь в анимацию начался с инженерного образования. Инженерия научила меня системному мышлению, точности и работе с технологиями – качествам, которые удивительно органично вписываются в цифровое искусство. Но творческий импульс всегда жил во мне параллельно: я занималась танцами, монтировала видео, рисовала и даже получила награду за актёрскую роль. В какой-то момент я поняла, что анимация – та область, где логика и поэзия, структура и эмоции, наконец, могут сосуществовать. Мне стало интересно, как визуальный язык может быть не просто красивым, а интеллектуально выстроенным. Именно инженерный подход – с анализом, структурой, решением задач – позволяет мне создавать не просто изображения, а целостные визуальные системы, в которых каждый кадр работает на смысл.
Когда я почувствовала, что хочу пойти глубже, мне стало важно попасть в среду, где анимация – это не просто навык, а культура, индустрия, язык. Я выбрала Нью-Йорк не случайно. Здесь невероятная концентрация искусства, технологий и новых идей: ежегодно проходят сотни выставок, постоянно открываются студии, появляются новые арт-проекты и образовательные программы. Я не просто хотела попробовать себя в чём-то новом, я хотела с головой окунуться в среду, которая действительно развивает креативность, мотивирует и держит в тонусе.
Здесь можно попасть на встречи, организованные Netflix, Pixar, Disney, и лично пообщаться с создателями анимационных шедевров. Можно посетить студии вроде BUCK, Brand New School, Hornet, Nickelodeon, Psyop, The Mill и почувствовать внутреннюю атмосферу креативных агентств, увидеть, как они живут, как строят процессы, как рождаются идеи.
И эта постоянная насыщенность вдохновением словно подталкивает тебя тоже создавать что-то своё.
Я поступила в School of Visual Arts на программу Computer Arts. Учёба была интенсивной, технически сложной и одновременно глубоко личной. Я впервые столкнулась с людьми со всего мира, с очень разными визуальными языками, подходами, уровнями подготовки. Это помогло мне по-новому взглянуть на себя. Я лучше поняла, в чём мои сильные стороны, как я думаю, как работаю и как именно могу внести вклад в индустрию.
Дополнительно за академические успехи мне вручили MFA Computer Arts Awards for Academic and Creative Excellence и Thesis Grant, а также Paula Rhodes Memorial Award, одну из самых значимых наград программы. А фильм Soundtrack Your Life, который я срежиссировала вместе с По Эн Ван, получил больше 10 международных наград, включая Oniros Film Awards, Top Indie Film Awards и Zircines Animated Film Awards, и был отобран в официальную программу Colortape Film Festival (Австралия). В целом, всё это не добавило давления в негативном смысле. Скорее, наоборот, стало подтверждением того, что я на правильном пути. Эти награды были не только финансовой поддержкой, но и моральной. Они помогли мне поверить в себя, особенно в моменты, когда возникали сомнения.
В начале пути я, как и все, сталкивалась с сильным синдромом самозванца. Наверное, отчасти потому, что, будучи из Казахстана, подсознательно думала: «Раз я из развивающейся страны, значит, по умолчанию отстаю». Были странные установки в голове, что все вокруг сильнее, талантливее, опытнее. И правда, меня окружали люди с невероятным вниманием к деталям, для которых высокое качество работы было нормой. Но со временем я поняла, что главное – не в том, откуда ты приехал, а в том, как ты умеешь учиться, адаптироваться и раскрывать свои сильные стороны.
Как я уже упомянула, мне в этом очень помогло моё инженерное образование, которое я получила в Назарбаев Университете. Оно дало мне системное мышление, умение видеть структуру процесса, работать с дедлайнами, следовать требованиям и правилам, где это необходимо.
В то время как многие художники полагаются только на вдохновение, я стараюсь держать баланс между креативом и организацией. Наверное, именно благодаря такому подходу среди множества студентов моего выпуска именно мне присудили Paula Rhodes Memorial Award, награду, ежегодно вручаемую за исключительные достижения в области компьютерного искусства, включая творческий потенциал, оригинальность, техническое мастерство и вклад в сообщество. Сейчас, в ретроспективе, я особенно ценю эту награду: она не столько про то, кто самый талантливый или выдающийся художник, сколько про путь, прогресс, характер и внутренний потенциал.
Одним из самых запоминающихся моментов во время учёбы для меня стала поездка на конференцию SIGGRAPH – крупнейшее событие в сфере компьютерной графики и анимации. Я была отобрана как представительница моего университета и получила грант 800 долларов на перелёт и расходы. На таких конференциях ты узнаёшь не только про технологические новинки и последние разработки, ты буквально чувствуешь атмосферу индустрии. Видишь людей, которые стоят за любимыми анимационными фильмами, встречаешь представителей Disney («Зверополис», «Моана»), Illumination («Миньоны», «Зверопой»), Wētā FX («Властелин колец», «Аватар»), Framestore («Стражи Галактики»), Adobe, Apple и слушаешь вживую СЕО NVIDIA Дженсена Хуана.
Я вспомнила себя, сидящую в комнате в Казахстане, когда я только начинала изучать анимационные программы, и как тогда мечтала попасть в круг людей, которые живут этим делом. И вот я стою среди них. Это был сильный сдвиг. Я познакомилась со многими работающими специалистами, с которыми позже пересекалась уже на других ивентах в Нью-Йорке. На одной из конференций одна лекция особенно запомнилась. Спикер сказал: «Не стремитесь быть «аниматором» или «режиссёром» как к самоцели. Начинайте с вопроса – что вы любите делать?» Сейчас многие хотят быть кем-то. Например, data-аналитиком в Google или арт-директором в Netflix.
Именно за такими ресурсами я и поехала в США. Америка – это, прежде всего, про возможности и про то, чтобы каждый получил шанс. Мне посчастливилось попасть в сообщества, которые не просто вдохновляют, но и реально помогают расти – это «Женщины в анимации» (Women in Animation) и «Азиаты в анимации» (Asians in Animation). Они поддерживают тех, кто только начинает свой путь, особенно если ты женщина или представитель меньшинства. Эти организации становятся настоящим мостом между молодыми специалистами и лидерами индустрии.
● У этих сообществ есть специальные встречи для участников на крупных фестивалях и конференциях. Это своего рода уютный уголок, где можно пообщаться, даже если ты интроверт и тебе сложно «врываться» в нетворкинг.
● Они публикуют исследования о положении женщин в индустрии. Например, вы знали, что (по данным UCLA Hollywood Diversity Report 2024) только 12,7% режиссёров в анимационных фильмах – женщины. В одном из других исследований отмечается, что женские персонажи в анимации до сих пор изображаются с однотипными и зачастую нереалистичными формами – узкой талией, большими глазами, длинными ногами и гладкой кожей, в то время как мужские образы куда разнообразнее. Это создаёт и поддерживает недостижимые стандарты красоты, особенно для юной аудитории. Такие вопросы поднимаются на серьёзном уровне, потому что они влияют на восприятие себя у миллионов зрителей.
Самый ценный для меня проект – программа Mentorship Circle, которая проводится дважды в год. Я выбрала практичный трек, и меня отобрали к наставнице Тиффани Фини (Tiffany Feeney), рекрутерке более чем с 20-летним стажем, которая подбирала таланты для таких фильмов, как «Шрек», «Мадагаскар», «Кунг-фу панда» и «Как приручить дракона». Вместо абстрактных советов она делилась настоящими лайфхаками: как искать работу, как грамотно выстроить LinkedIn, на что обращают внимание рекрутеры, и давала подробный фидбэк по моему портфолио и резюме. Менторство проходило в маленьком кругу – нас было всего четверо. Теперь у меня есть подруги и единомышленницы из Лондона, Швеции и Италии, с которыми мы до сих пор поддерживаем друг друга и делимся вакансиями и успехами. Это по-настоящему тёплая и поддерживающая среда. Читательницам Manshuq на заметку: эти организации работают на международном уровне, поэтому вы можете присоединиться к ним, даже находясь в Казахстане.
Совсем недавно я стала мамой, и с рождением ребёнка ко мне пришло ещё больше вдохновения. Мы все как будто знаем, что это тяжёлый путь и морально, и физически, но по-настоящему понять это можно, только пройдя через него самостоятельно.
Иногда казалось, будто меня предали все женщины, которые не до конца рассказали, через что проходят во время беременности и в первые месяцы после рождения ребёнка. Даже при огромной поддержке это очень ранимый и уязвимый период.
Когда я прошла через это сама, я поняла, что у многих женщин просто не было ни ресурса, ни возможности осмыслить этот опыт, не говоря уже о том, чтобы делиться им. А потом начинается совершенно другая пора: рядом сопит маленький комочек счастья, который полностью захватывает внимание и не даёт времени вернуться к размышлениям о прошлом. И именно в этом моменте я поняла, что хочу говорить об этом, чтобы не только женщины лучше готовились к материнству, но и чтобы родные и близкие понимали, насколько важна любая поддержка в этот период. У меня даже появилась идея анимационного фильма о родах, о том, как патриархальные установки искажали отношение к этому процессу, через какие ужасы приходилось проходить женщинам в прошлом и почему сегодня роды всё ещё ассоциируются со страхом и даже смертью.
Мне кажется, анимация – это идеальное медиа для таких историй. Поэтому опыт материнства не отдалил меня от творчества, а, наоборот, вдохновил на следующий проект».
